MAGDALENA FERNÁNDEZ WINS INTERNATIONAL CODAawards

When artists, designers, industry resources, and clients work together, common places are transformed into spectacular spaces. CODAworx, the hub of the commissioned art economy, has announced the winners of the ninth annual international CODAawards: Collaboration of Design + Art. The CODAawards recognize collaborations that result in outstanding projects which successfully integrate commissioned art into interior, architectural, or public spaces.

3i019, thesite-specific installation by Fernández at Museo Amparo, received Merit honors in the Institutional category. The project was developed in collaboration with the Museum Amparo's team, in charge of the production, and Carlos Arturo Fernández as advisor. The project features a modular structure, made up of white cords and tubes placed at different heights, suggesting a light and mobile reinterpretation of the modular architecture of the building.

Several objectives were pursued simultaneously in the design of this installation. First, to thematise the modular structure of the building by expanding it transparently into the void, through the suspension of light materials creating a condition of "unstable equilibrium" that optimizes constant movement (the power of transformation) as a counterpoint to stability. Secondly, to convert this modular structure in movement into a kind of "skin" that manages to coherently unify the different spaces and places in the building, and that by occupying the entire space of the foyer, extending to the ceiling of the cafeteria, can be seen from the entrance, the intermediate floor and also the floor leading to the roof and cafeteria.

00020_1 from CODAworx on Vimeo.

Magdalena Fernández (Caracas, Venezuela, 1964) lives and works in Caracas. Her studies began in the fields of physics and mathematics, and then she began to explore design graduating in Graphic Design in 1989 from the Neumann Institute in Caracas.

She has exhibited in Venezuela, Mexico, the United States, Spain, Colombia, Switzerland, Portugal, Italy, the United Arab Emirates, Guatemala, Turkey, Cuba, England, among others. Winner of numerous national and international awards, Fernández's work can be found in important collections and institutions such as the Museum of Contemporary Art (MoCA), Los Angeles, USA; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; the National Museums Foundation. Caracas Venezuela; the Patricia Phelps de Cisneros Collection (CPPC), Venezuela / USA; Pérez Art Museum Miami (PAMM), USA.

Photos courtesy of Museo Amparo and the artist.

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  Photos courtesy of Museo Amparo and the artist.

“The CODAawards recognize the importance of collaboration, and honor the design and art professionals whose collective imaginations create the public and private spaces that inspire us,” said Toni Sikes, CEO of CODAworx.

In its ninth year, the CODAawards received 374 entries from 19 different countries around the globe, representing over $463 million USD in commissions. The merit winners exemplify the best of what can happen when artists and design professionals collaborate to create artful spaces in our built environment.

Magdalena Fernández. Museo Amparo, Puebla.

A visit to Magdalena Fernández’s retrospective feels like taking a quiz on modernist abstract art—her works echo that era’s compositions and motifs, summoning such icons as Malevich, Mondrian, Lygia Clark, and Gego. The pieces on display, however, which span the eleven most recent years of Fernández’s career, elude our expectations for appropriation art. Take 1iHO008. Homenaje a Hélio Oiticica (1iHO008. Homage to Hélio Oiticica), 2008, an immersive video installation in which the blue squares and rectangles from said work, projected onto all four of the gallery’s walls, slowly pace around the room’s perimeter, their intense blue hue reflecting on the spectators’ bodies. Oiticica engaged in new genres to blur the boundaries between art and its beholder; Fernández continues his quest by employing technology to fuse art and its observers into one.

In a pitch-black room, the animated videos 1pmS015, 2015, and 1pmS011, 2011, both from the series “Pinturas móviles” (Mobile Paintings), 2003–, are displayed on two walls that meet at a ninety-degree angle, forming a diptych of sorts. The videos, which employ a vast array of intersecting straight white lines, evoke the visual language of Fernández’s Venezuelan conational Jesús Rafael Soto: 1pmS015 transitions from light to darkness, and 1pmS011, conversely, from darkness to light. Together, they suggest sunset and sunrise, due in part to their accompanying soundtracks, which feature audio from the artist’s native Caracas (insects, birds, gusts of wind). The modernist language is tainted by its declared tropical place of creation.

On the museum’s rooftop lives 2i019, 2019, a site-specific installation in which the artist replaced some of the wooden floor’s beams with mirrors. The sky is reflected on this upper deck and continually changes throughout the day, evoking the works of James Turrell or other (male) artists affiliated with the Light and Space movement. If the repertoire of forms and gestures Fernández employs clearly nods to modern abstract art, her work’s spirit reminds me more of radical movements, like punk, that sought to liberate authorship and turn ideas into common goods.

— Fabiola Iza

https://www.artforum.com/picks/puebla

Magdalena Fernández, 2i019, 2019, site-specific installation 

EL MUSEO AMPARO INTERVENIDO POR MAGDALENA FERNÁNDEZ

En el Museo Amparo, en Puebla (México), la artista venezolana Magdalena Fernández exhibe Ecos. Bajo la curaduría de Carlos Palacios, la exposición fue concebida como una retrospectiva de la última década de producción de la artista. La muestra está organizada dentro de dos ejes temáticos -naturaleza y paisaje, por un lado, abstracción geométrica, por el otro- que ofrecen al espectador una construcción del imaginario de una de las artistas visuales contemporáneas más influyentes de Latinoamérica, sus referencias e intereses.

                                                                                                                                         

                                                            1HO008, 2008.

                                                                                                                       Homenaje Hélio Oiticica

Magdalena Fernández. Ecos consta de veintiún videos y videoinstalaciones, dos instalaciones site-specific dentro del museo y una serie de grabados en bajorrelieve. Poniendo el foco en las piezas audiovisuales, la artista venezolana aproxima a los visitantes al movimiento geométrico, al punto de sentirse inmerso en ellas. No es la primera vez que pone a oscuras una sala de exhibición para borrar las referencias espaciales, creando nuevas mediante la abstracción geométrica.

Asimismo, la exposición hace numerosas referencias a las influencias de Fernández, tanto en su etapa de formación como en la actualidad. En ese plano, hay alusiones y homenajes a figuras como Jesús Soto, posiblemente uno de los artistas más prestigiosos de Venezuela y uno de los pioneros del arte

cinético y el op-art en la región; Piet Mondrian, quien fundó el neoplasticismo e integró la geometría como tema en la pintura; o a los precursores de las vanguardias constructivistas europeas y la abstracción lírica, Kazimir Malévich y Vasili Kandinsky. De esta forma, Ecos no solo dialoga con la escena contemporánea, sino que alude, inevitablemente, a la historia moderna del arte y la introducción de la abstracción geométrica, tanto a las formas de expresión bidimensionales –como la pintura o la fotografía- como a las técnicas contemporáneas. Fernández pone de manifiesto el valor y la vigencia

que aún poseen las producciones abstractas, desprendidas del arte figurativo.

Incluso, las obras que presenta Magdalena Fernández, cruzan la barrera del abstraccionismo contemporáneo. Si bien el movimiento cuenta con una enorme cantidad de adeptos, al igual que el brasileño Ernesto Neto o el venezolano Milton Becerra, Fernández crea espacio inmersivos a partir de la exploración y producción geométrica. Formada en diseño, física y matemática, el conocimiento técnico y teórico de todos estos campos le permiten construir ambientes, posicionando sus obras, que bien parecen estar atadas a una tradición específica, en el centro de la escena contemporánea.

Magdalena Fernández. Ecos fue organizada en colaboración con el museo de Arte Carrillo Gil, inauguró el 13 de julio en el Museo Amparo y permanecerá allí hasta el próximo 3 de enero.

http://es.artealdia.com/Noticias/EL-MUSEO-AMPARO-INTERVENIDO-POR-MAGDALENA-FERNANDEZ?fbclid=IwAR0gb1CyyfkYGxMS7G4VmUp9rTlUYim0ecUHzH3t5s-9eYqH_QBHqs4mlok

Ecos de un pasado geométrico. Magdalena Fernández revisita a los abstraccionistas geométricos en el Museo de Arte Carrillo Gil

Retrospectiva Magdalena Fernández en el Museo de Arte Carrillo Gil

ArtNexus

CRÓNICAS

Magdalena Fernández
Carmen Araujo Arte

Magdalena Fernández asumió con franqueza la tradición de la abstracción para replantear orgánicamente sus bases y, en este sentido, ha sabido conducir lo formal-constructivo a un problema de cuerpo, reconsiderando las estructuras desde una perspectiva fenomenológica que transita lo sensual, el movimiento. La exposición Estructuras elásticas gira en esta dirección y podría ser entendida como un balance de sus aportes al manejo de las tensiones de las líneas en el espacio. La rigidez geométrica cede ante lo flexible gracias al empleo de materiales dúctiles que juegan en el espacio: caucho, goma, vigas elásticas, acero y esferas de metal. Encontramos acá un trabajo severo, desnudo y sin adornos, que atiende críticamente los problemas del arte abstracto heredados en Venezuela de los dos grandes pilares conformados por Gego y Jesús Soto.
La exposición se compone de 1i018, de 2108, una instalación monumental y pieza principal de la muestra, que abarca la sala completa del Secadero #2 de los espacios de la Hacienda La Trinidad. En ella el espectador es invitado a descomponer y reconfigurar el movimiento de la obra. Pequeñas esferas de acero se encuentran suspendidas y unidas entre sí por medio de las delgadas y maleables vigas que les permiten flotar, y parecen hilar una trama de líneas que mantiene un dinámico y frágil equilibrio. La estructura palpita, respira, responde a la proximidad del espectador que interviene su curso al penetrarla. Esta es una instalación importante por su escala y sus contribuciones a la manera de abordar el espacio como una especie de tejido celular, donde los latidos de las pequeñas esferas de acero producen efectos de ligereza, de sutil liviandad. Ella encarna los dos polos conceptuales que orientan el trabajo de Fernández al reconstruir espacialmente el legado de la modernidad y, a la vez, renovar sus bases con el ingreso de la naturaleza, lo cambiante, las mutaciones y la piel de las estructuras. Un aspecto interesante de 1i018 es la producción de ese efecto de movimiento sin apoyos de proyección de luces, sonido o imágenes de videos. La geometría se hace volátil y pasa a ser una especie de espectro suspendido de lo corporal, generando situaciones originales para nuestra comprensión de la relación con el entorno. A través de líneas, esferas y movimientos, nos lleva a la más íntima esencia de lo material, a un campo de mutaciones más orgánicas. Es decir, el espacio –sus módulos y retículas– se vuelve cuerpo, aire, atmósfera, originando con ello una espacialidad alternativa, una nueva escala de percepción donde el espacio es expresión, experiencia profunda, sentida, completamente separada de las derivaciones funcionalistas de la abstracción formal.
La segunda sala (Secadero #3) acoge un conjunto de esculturas y dibujos. Las líneas escultóricas dibujan y fluyen en el espacio. Son obras independientes que conservan y desarrollan los principios orgánicos –casi biológicos– de las instalaciones. Son pequeñas arquitecturas inestables pero de enorme integridad estructural. La transparencia es uno de los motivos mejor logrados para obtener el efecto de vuelo en estas piezas, cuyas modulaciones asimétricas imponen una visualidad diferente, también asimétrica, que obliga al ojo a moverse en múltiples direcciones y contrastes, y nos lleva al campo de lo casi visible, lo in-material: las formas se diluyen en el espacio, el espacio se diluye en las formas y se transforma en vivencia inmaterial, en fuente posible para una relación con la poesía. La escultura 1ee018, de 2018, se desplaza en esa suerte de campo estético abierto a lo inmaterial por Magdalena Fernández. Podríamos pensarla como dibujo en el aire, sin papel, que mantiene el mismo patrón geométrico esencial de la composición de sus obras: líneas y puntos enlazados en módulos orgánicos que se mueven libremente y sugieren territorios aéreos, transparentes, que borran y diluyen los límites de las estructuras, des-trazan el cuadrado. La misma reflexión se desprende de 1epp018, de 2018, pero en este caso, la estructura gira en remolinos que jamás nos permitirán alcanzar el centro porque, paradójicamente, sus líneas y esferas rotan excéntricamente, haciendo estallar la forma en un movimiento que no cesa y que nunca se dejará controlar. En los dibujos se invierte la paradoja del espacio porque, si bien son elaborados en tinta sobre papel, su trazo no parece obedecer al soporte, por lo que adquiere un inesperado vuelo sobre la superficie. 1d017, de 2017, y 34d015, de 2015, demuestran cómo la transparencia y la fragilidad abren a lo azaroso, a lo incierto, mientras conservan el talante expresivo y orgánico de la obra de Magdalena Fernández. En estos dibujos la artista deconstruye y reinterpreta la forma. La abstracción adquiere la fuerza sensual y sensible de una geometría vital, sin perder el rigor constructivo. Las líneas, las retículas, los cuadrados, los planos suspendidos, viven en una danza sin extremos, casi oculta pero con el ímpetu del gesto de las delgadas pero densas y elocuentes rayas que estos elementos construyen. La superficie del papel es más bien tejido y piel que conectan al espectador con el despliegue de las emociones más profundas.




MARÍA LUZ CÁRDENAS

Magdalena Fernández. 1i018, 2018. Instalación. Dimensiones variables. 
Foto: M. Fernández. Cortesía de la artista y Carmen Araujo Arte.

Magdalena Fernández: De Mares a Estructuras Elásticas

Tras su instalación corporal “Mares” del teatro  Centro Cultural Chacao, abre Magdalena Fernández su exposición “Estructuras Elásticas”, Galería Carmen Araujo, Hacienda La Trinidad, Parque Cultural.

“Mares nace con la idea de producir un vídeo en el cual dibujar en el espacio y hablar del mar como superficie y sonido, pero a través del cuerpo como recurso mínimo.” (Magdalena Fernández).

Una noche dejé la computadora descargando las instalaciones de Magdalena, y tardó tanto que, olvidando el proceso debido a lo lento de nuestro internet, me dormí. De repente desperté por el fuerte trinar de los pájaros del amanecer, acompañados de un coro de grillos y al abrir la cortina vi que todavía era de noche; no comprendía lo que estaba pasando, y por segundos sentí que ocurría un acontecimiento telúrico paradójico. Al volver a la computadora y prenderla vi pulsares rítmicos de puntos y luego el fluir de hojas en la pantalla del monitor que armonizaban con esa sinfonía de naturaleza que rodeaba mi espacio-tiempo. Este es uno de los acontecimientos estéticos, que más me han impactado. Comprendí lo poderoso del uso poético de  la era digital. Es gratificante que en una Venezuela como la actual, asediada por la intolerancia, el fanatismo, y el uso del poder como herramienta para castrar la libertad interior, se continúe creando como lo hace Magdalena Fernández con altos niveles de excelencia y compromiso con la vida como síntesis  holística, que nos llevan a creaciones de instalaciones corporales como Mares, presentada recientemente en el teatro del Centro Cultural Chacao  y la propuesta expositiva “Espacios Elásticos” donde las leyes de la física parecerían  ser contravenidas, y las manzanas de Newton en lugar de caer de un árbol,  parecieran volar al espacio sideral. Estos son signos y evidencia de que en Venezuela se sigue creando con vigor vitalista propio de la visión femenina. Lo cual da esperanza de que todavía haya un camino de liberación que está germinando en esta pequeña Venecia.

 La integración de las artes como una realidad poética, que trascienda las barreras que imponía el modernismo se materializan en la instalación corporal “Mares” de Magdalena Fernández, trasladando al espectador a una dimensión donde el lenguaje corporal de la danza contemporánea se hace eco de una geometría oceánica que se transforma en cuerpo, palpitación, sangre, movimiento, y música coral.

La mar se materializa frente al otro, con metáforas que lo sumergen a sus océanos interiores.  Lo transportan a los orígenes de la vida, a los océanos primigenios donde de la oscuridad surgió. De igual forma, como  el negro de la indumentaria de los bailarines  y del espacio en que se integraban la multiplicidad, para  transformarse en  unidad que mutaba en símbolos corporales de reflejos de la luz sobre el agua, transparencia, destellos,  tramas geométricas como las que se muestran en los fondos marinos  al ser traspasada el agua salobre por la luz solar y dejar como testigo de esta fusión las fugaces  tramas de luz  sobre la arena, que asumen  formas insólitas: rombos, círculos, mándalas creados por el azar del cosmos, y la energía de una estrella incandescente como es el sol en torno a la cual gira nuestro planeta aproximadamente a 149 millones de kilómetros.  La concentricidad circular de las ondas que dejan los objetos al caer sobre el agua, se materializan en los 45 cuerpos, acompañados de coros oceánicos de la Fundación vocal Aequalis, metáforas sonoras de la respiración; entrelazados al dinamismo de lo curvo que se sentía como éter dinámico en las corporeidades de cada uno de los integrantes de la instalación corporal.

En Mares, se podía llegar a sentir el chispeante movimiento de la superficie marina al ser acaricida por fuertes brisas, de la cuales se hacían eco los hombros de cada uno de los cuerpos que se mostraban frente al público. Los brazos se desmaterializaban para convertirse en salinidad, en mar rugiente, pero a su vez símbolos de los cambios drásticos como son el paso de la desbocada brisa marina y el dar paso a la calma por cortos intervalos, tal como sucede en la mar por los cambios de temperatura, la gravedad y los ciclos lunares, evidenciando que en el cosmos todo esta entrelazado, como en la instalación lo estaban íntimamente los movimientos corporales con la oceánica musicalidad coral.

Asumir el reto de materializar estas dimensiones que son vitales y, urgente  a ser recuperadas por la contemporaneidad, requerían de una sensibilidad como la de Magdalena Fernández, que ha vivenciado en sí el furor y la calma de lo oceánico y de esos espacios y tiempos que rodean  nuestra cotidianidad como es el viento, el caer de las hojas y su danzar al ser atraídas por la gravedad, instantes que son acompañados de una sinfonía de vida como es el trinar de aves, y grillos que parecieran regidos por una partitura cósmica, que la artista ha sabido reflejar en el desarrollo de su lenguaje plástico; donde la revolución tecnología digital  y sus medios se despojan de su frialdad para convertirse en dimensión estética que transforma al hacer humano, en una realidad trascendente y de comunión con el universo. En cada una de estas instalaciones, la artista ha utilizado la percepción de espacio- tiempo donde el ser se integra a su entorno, tal como las civilizaciones y sociedades tradicionales que existen y existieron acobijadas por él. Provocando en el otro, cambios en su percepción y vivencia de la realidad.   

Eduardo Planchart Lice

 Foto: Raquel Cartaya

  Foto: Edgar Martínez