martes, 10 de noviembre de 2026
domingo, 30 de agosto de 2026
viernes, 28 de agosto de 2026
COLECCIÓN FEMSA: NUEVAS CONSTELACIONES PARA EL ARTE LATINOAMERICANO
Ad Minoliti, Club de collage especulativo, 2026. Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México, 2026. Fotografía: Michelle Lartigue
COLECCIÓN FEMSA: NUEVAS CONSTELACIONES PARA EL ARTE LATINOAMERICANO
Tiempo de lectura: 13 minutos
[lectura breve]
En el marco de los 50 años de la Colección FEMSA, 170 obras de más de 100 artistas latinoamericanos se reúnen en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) bajo una propuesta que abandona el relato cronológico para ensayar otras formas de leer, relacionar y recorrer el arte de América Latina. La muestra, curada por Eugenia Braniff, Paulina Bravo y Beto Díaz Suárez, del equipo curatorial de la Colección FEMSA, junto a la curadora independiente Adriana Melchor, presenta obras de artistas como Olga de Amaral, Geles Cabrera, Pía Camil, Tania Candiani, Julio Galán, Ana Gallardo, Beatriz González, Betsabeé Romero y Salvador Xharicata.
Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA, que pude conocer presencialmente durante su inauguración en Monterrey y en el programa público que acompañó esos días, no se limita a presentar una selección de obras de la colección. La exposición propone, más bien, detenerse en las formas en que una colección construye relaciones entre obras, artistas, geografías y momentos históricos, y en los relatos que esas relaciones hacen posibles.
Organizada por la Colección FEMSA y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, la muestra reúne 170 obras de más de un centenar de artistas y propone una nueva lectura de uno de los acervos más relevantes de arte latinoamericano. Sin embargo, el interés de la exposición está, más que en la magnitud del conjunto, en la pregunta que parece estar detrás de su articulación: ¿qué historia del arte latinoamericano ha construido la colección y qué otras historias pueden aparecer al volver a mirar sus obras?
Curada por Eugenia Braniff, Paulina Bravo y Beto Díaz Suárez, del equipo curatorial de la Colección FEMSA, junto a la curadora independiente Adriana Melchor, la exposición se organiza en cinco grandes constelaciones: Territorios, Estructuras coloniales, Debatiendo la abstracción: geometría y forma en América Latina, Alquimia e Identidades.
Tuve además la oportunidad de conversar con Eugenia Braniff y Beto Díaz Suárez, así como con la artista argentina Ad Minoliti, cuya obra Club de collage especulativo fue comisionada especialmente para la exposición. Sus respuestas permiten aproximarse a la exposición no solo desde lo que se ve en las salas, sino también desde las decisiones, preguntas y tensiones que dieron forma al proyecto.
Vista de la exposición Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México, 2026. Fotografía:
Michelle Lartigue
Vista de la exposición Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México, 2026. Fotografía: Michelle Lartigue
Der: Detalle de la obra de Pía Camil en la exposición Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México, 2026. Fotografía: Michelle Lartigue
Territorios
El recorrido se inicia con El maizal, de Gerardo Murillo “Dr. Atl”, una pieza particularmente significativa porque fue la primera obra adquirida por la Colección FEMSA y, por tanto, constituye su punto de partida histórico. El paisaje se instala aquí como una primera aproximación al territorio, una noción que se irá complejizando a lo largo de la exposición: el espacio geográfico se transforma progresivamente en cuerpo, frontera, ciudad y lugar de memoria, desplazamiento y conflicto.
En la visita guiada, el equipo curatorial explicó que esta constelación recupera también debates de la crítica latinoamericana de las décadas de 1970 y 1990, centrados en la necesidad de pensar el arte de la región desde sus propias categorías y no desde las narrativas construidas en Europa y Estados Unidos.
En este núcleo se presentan, entre otras, obras de Anna Bella Geiger que cuestionan las relaciones entre centro y periferia; trabajos de Miguel Fernández de Castro en torno a la frontera entre México y Estados Unidos; y piezas de Ana Mendieta e Israel Meza Moreno “Moris” que permiten pensar los vínculos entre cuerpo y territorio.
La ciudad emerge también como otro territorio posible. Obras de Juan José Gurrola, Damián Ortega y Donna Conlon abordan la infraestructura, el automóvil y las formas de construcción y transformación del espacio urbano. Una obra de Pía Camil, por su parte, introduce la idea del intercambio y del comercio popular, activando además una relación con la práctica de Lygia Pape.
La constelación, así, no intenta definir qué es un territorio latinoamericano. Más bien abre distintas ventanas desde las cuales preguntarse cómo se habita, quién puede atravesarlo, quién queda fuera y qué fronteras son naturales y cuáles han sido construidas por los seres humanos.
Obra de Paloma Contreras Lomas en la exposición Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México, 2026. Fotografía: Michelle Lartigue
Obra de Salvador Xharicata en la exposición Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México, 2026. Fotografía: Michelle Lartigue
Estructuras coloniales
La segunda constelación trata la conquista y la colonia como estructuras vigentes, cuyas consecuencias siguen marcando los cuerpos y las sociedades. Obras de José Clemente Orozco dialogan aquí con producciones contemporáneas, entre ellas las de Paloma Contreras Lomas, para mostrar distintas formas en que las estructuras de poder se inscriben en los cuerpos.
La exposición incorpora también préstamos de pinturas de castas y obras de artistas vinculados a comunidades originarias para confrontar las representaciones producidas desde la mirada colonial con aquellas que surgen desde otras experiencias y saberes.
Particularmente significativa es la presencia de Salvador Xharicata, artista purépecha, cuya obra incorpora la voz de su abuela en lengua purépecha. El lenguaje, el cuerpo y la memoria se entrelazan en una reflexión sobre la pérdida y recuperación de una lengua y de una tradición. La imagen del cabello como alma y el acto de trenzarlo adquieren aquí una dimensión simbólica especialmente poderosa: frente a una historia marcada por el borramiento de lenguas, saberes y formas decomprender el cuerpo, la obra propone un gesto de reconstrucción
Vista de la exposición Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México, 2026. Fotografía: Michelle Lartigue
Debatiendo la abstracción: geometría y forma en América Latina
La tercera constelación se aproxima a la abstracción desde una perspectiva que tampoco busca construir una cronología del movimiento. Diego Rivera, Carlos Mérida, Joaquín Torres García, Manuel Felguérez, Helen Escobedo, Lygia Clark, Vivian Suter y otros artistas son puestos en diálogo a partir de sus distintas investigaciones sobre el plano, el volumen, la geometría, el color, la tridimensionalidad y los límites de la obra.
La presencia de Joaquín Torres García permite recordar su proyecto de construir un lenguaje artístico desde América Latina, mientras que la obra de Lygia Clark plantea otra pregunta fundamental: qué sucede cuando la escultura deja de ser un objeto para contemplar y comienza a requerir la participación del público.
Taller del Club de collage especulativo, de Ad Minoliti. Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA, Museo de Arte Contemporáneo de
Monterrey, México, 2026. Fotografía: Michelle Lartigue
La misma voluntad de desbordar categorías aparece en Club de collage especulativo, instalación comisionada a Ad Minoliti. La obra ocupa físicamente el espacio expositivo, pero no funciona solamente como objeto. Fue concebida como un lugar de reunión, reflexión y activación, a partir de talleres y encuentros con artistas, educadoras, activistas y gestoras culturales de Monterrey.
Durante la entrevista que realicé a Minoliti, explicó que el club busca propiciar debates y otras formas de relacionarse con las historias del arte, “fuera del canon”, incluso dentro de una institución museística. El collage es entendido como una herramienta para desmontar la realidad y recomponerla de otras maneras. La instalación introduce así una dimensión particularmente interesante en Constelaciones y derivas: el museo como espacio de producción de conocimiento y no únicamente de contemplación.
Olga de Amaral, Alquimia II, 1983. Lino, papel de arroz, pan de oro y yeso, 106,5 x 190,5 cm. Cortesía: Colección FEMSA
Alquimia
La cuarta constelación parte de una idea amplia de alquimia. No se trata únicamente de la transmutación del plomo en oro, sino de la transformación constante de la materia, los cuerpos, las identidades y las experiencias. Remedios Varo, Leonora Carrington, Leonor Fini, Kati Horna, Olga de Amaral, Ana Mendieta, Isa Carrillo y otros artistas comparten un interés por lo místico, lo femenino y lo corporal.
La exposición recurre incluso a las tres fases del Opus Magnum —nigredo, albedo y rubedo— como una forma de pensar procesos de destrucción, transformación y reconstrucción.
El tejido adquiere aquí una especial relevancia. Las obras de Olga de Amaral, por ejemplo, permiten entender el acto de tejer como una forma de transformación material y simbólica. El trabajo de Ana Mendieta introduce nuevamente la relación entre cuerpo y naturaleza, mientras otras obras construyen paisajes que parecen pertenecer a mundos posibles, oníricos o imaginarios.
Las asociaciones entre artistas de distintas generaciones son precisamente las que justifican el modelo de constelaciones. En la entrevista que realicé a Beto Díaz Suárez, le pregunté cómo se construyen estas asociaciones y qué riesgos supone alejarse de una lectura cronológica o canónica del arte latinoamericano. Su respuesta apunta a uno de los fundamentos metodológicos de la exposición: las obras son plurisignificativas y sus significados cambian dependiendo del contexto en que se presentan. Por eso, más que relaciones lineales, el equipo curatorial buscó establecer relaciones “permeables”.
Una obra puede pertenecer simultáneamente a más de una constelación.
Ángel Zárraga, Tres futbolistas con boina, 1921. Cortesía: Colección FEMSA
Identidades
La quinta y última constelación vuelve sobre aquello que históricamente ha quedado en los márgenes de los relatos dominantes. Género, sexualidad, intimidad, memoria y representación son aquí nociones desde las cuales releer tanto obras históricas como producciones contemporáneas. María Izquierdo y Olga Costa son revisadas desde una perspectiva feminista, mientras que obras de artistas como Ana Gallardo permiten abordar cuestiones de genealogía, memoria familiar y transmisión entre generaciones.
En este núcleo resulta particularmente reveladora la relación entre las obras de Ana Gallardo y las producciones de su madre y su hija. La artista reconstruye y amplifica imágenes provenientes de su historia familiar, convirtiendo la práctica artística en una forma de revisar y sanar un linaje femenino.
La exposición incorpora también una revisión del género dentro de la propia historia de la Colección FEMSA. Tres futbolistas con boina (1921), de Ángel Zárraga, puede ser leído hoy desde la experiencia de un hombre gay a comienzos del siglo XX, mientras obras de artistas de distintas generaciones permiten observar los cambios en las formas de representar cuerpos e identidades.
Una pieza de Teresa Margolles presenta a mujeres trans frente a los lugares donde trabajaron y sus ruinas. El Club discreto, de Alan Sierra, incorpora audios, literatura y activaciones para construir un compendio de experiencias y voces queer.
En este sentido, Identidades no funciona simplemente como el último capítulo de la exposición. Es también una declaración sobre la voluntad de la colección de revisar sus propios silencios y de incorporar nuevas perspectivas.
Club discreto de Alan Sierra en la exposición Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México, 2026. Fotografía: Michelle Lartigue
Una colección en revisión
La pregunta por las identidades conduce nuevamente a la pregunta inicial: ¿qué colección queremos tener y qué historia queremos contar con ella?
Durante mi entrevista con Eugenia Braniff, le planteé precisamente cómo había cambiado la idea original de la colección, sus criterios y prioridades, y cómo se relacionan hoy esas decisiones con nuevas miradas externas. Braniff señaló que la intención fundamental de la colección —acercar a las personas al arte— se mantiene, pero que han cambiado las formas de conseguirlo. Los criterios de adquisición y lectura, explicó, están en constante transformación porque tampoco son los mismos la colección, la compañía ni el mundo que hace 50 años.
Es quizás una de las afirmaciones más importantes para entender el proyecto. Constelaciones y derivas no presenta la Colección FEMSA como un acervo terminado, sino como un organismo que puede ser revisado, cuestionado y vuelto a interpretar. El aniversario se convierte así en una oportunidad para mirar hacia atrás, pero también para preguntarse qué viene después.
Guadalupe Alonso Vidal durante su lectura de un texto al cuerpo compartido como parte de Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México, 2026. Fotografía: Michelle Lartigue
Más allá de las salas
La voluntad de repensar el museo no termina en las obras colgadas en sus muros.
Durante los días de inauguración pude conocer también parte del programa público que acompañó la exposición, entre cuyos proyectos destaca Rutas metabólicas: Territorio, de Sara Medina. La propuesta parte de la idea de conocer un territorio a través de la comida. Medina trabajó con productos y productores de Nuevo León para construir una suerte de cartografía sensorial del territorio. Sabores, olores, texturas y recuerdos se convierten en herramientas para recorrer una geografía que ya no se contempla desde afuera, sino que se incorpora al cuerpo.
La boca funciona aquí simultáneamente como brújula y mapa.
El proyecto cuestiona además una tradición profundamente arraigada en el museo: la idea de que el conocimiento se produce fundamentalmente a través de la mirada. En Rutas metabólicas, comer también es una forma de investigar. El restaurante deja entonces de ser un servicio complementario para convertirse en un espacio donde se produce conocimiento.
Y esta operación parece extender la lógica de toda la exposición: si una colección puede ser recorrida de múltiples maneras, también el museo puede ser experimentado mediante múltiples formas de conocimiento.
Vista de la exposición Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México, 2026. Fotografía: Michelle Lartigue
El proyecto involucró cerca de tres años de trabajo, un seminario con investigadores, artistas, críticos y especialistas, y un proceso de selección que terminó incorporando tanto piezas ampliamente reconocidas como otras menos visibles dentro de la colección.
En sus 50 años, FEMSA parece estar celebrando algo más que las obras reunidas durante cinco décadas. Está celebrando la posibilidad de volver a preguntarse para qué sirve una colección y cómo puede relacionarse con su tiempo.
Quizás esa sea la verdadera “deriva” de esta exposición: descubrir que una colección no es solamente aquello que posee una institución, sino también aquello que todavía puede llegar a pensar.
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