viernes, 11 de diciembre de 2015

In L.A., Female Video Artists Reign. New York Times Style Magazine november 2015


T MAGAZINE | THREE'S A TREND
In L.A., Female Video Artists Reign

By ERICA BELLMAN NOV. 19, 2015
Video-based art is having a moment among women in Los Angeles. Three female artists with solo exhibitions on view there this fall aim to shift perceptions of the medium’s potential, using it to capture everything from Op Art-like abstractions to provocative depictions of animal life. Diana Thater, whose career-spanning show opens next week at the Los Angeles County Museum of Art, posits that the appeal of video for women might come from the medium’s relative newness — there are no old masters glowering from the textbook pages. “Women could enter into it without this art-historical legacy,” Thater says. “There is no male-dominated history, so there’s more freedom.”

Magdalena Fernández

For Magdalena Fernández’s first major exhibition in the United States, the Venezuelan artist and former graphic designer has installed six geometric videos and a site-specific piece that activates MOCA’s staircase in a glowing constellation of LED lights. Manipulating movement, light and sound in her kinetic works, Fernández’s videos alludes to the flora and fauna of her native Caracas. The artist combines the formal Modernism established in her home country by Gego, Alejandro Otero and Jesús Rafael Soto with an organic central reference point that’s entirely her own. “Communion between nature and abstraction allows me to imagine a Mondrian in motion when I see a macaw flying over the city, or when I listen to the rain,” Fernández says. All of the works on view are experiential and highly sensorial, inviting the viewer to be immersed in Fernández’s beautiful, abstract world.

On view through Jan. 3 at MOCA Pacific Design Center, 8687 Melrose Avenue, West Hollywood, moca.org

video

Video documentation of Magdalena Fernández at MOCA Pacific Design Center, October 3, 2015–January 3, 2016, courtesy of The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, video by Sadie Strangio



viernes, 27 de noviembre de 2015

2iPM009 Texto de Tahía Rivero para el catálogo de “Contingent Beauty: Contemporary Art from Latin America”


2iPM009, video instalación exhibida en la exposición Contingent Beauty: Contemporary Art from Latin America” en el Museo de Bellas Artes de Houston. 


















Desde 1998, Magdalena Fernández comienza a incorporar a su trabajo la imagen en movimiento a través de medios digitales propios del arte contemporáneo. En un principio realiza diversos ejercicios de animación que capturan la deflagración de figuras geométricas a los que denomina Dibujos móviles. Más tarde, hacia 2003, da inicio a un conjunto de video instalaciones de mayor efecto que titula Pinturas móviles. En éstas, se apropia de componentes de obras de maestros de la abstracción geométrica, ya sea europea (Piet Mondrian), latinoamericana (Torres García, Hélio Oiticica, Lygia Clark) o del movimiento óptico-cinético venezolano (Jesús Soto, Alejandro Otero), para entablar un intercambio de referencias e interpretaciones a la vez pertinentes, porque en ocasiones contribuye con la intervención del movimiento a enfatizar los conceptos que en ellas se esbozan, y antagónicas porque las sustrae radicalmente del canon de la abstracción.

En el caso de 2iPM009, exhibida en Contingent Beauty, perteneciente a la serie Pinturas móviles, la artista toma un elemento esencial similar a los que aparecen matricialmente en la obra de Piet Mondrian, Composition in Line, 1917, de la serie Pier and Ocean, para transfigurarla en una ambientación virtual donde se recrea por medio de luz, imagen, sonido y movimiento, una noche de lluvia a cielo abierto. No sin ironía, con la elección de este fragmento, Fernández recupera el propósito del artista holandés de representar la naturaleza, específicamente el elemento agua. El título, un código de dígitos y letras que en general utiliza para registrar toda su obra, erradica cualquier tipo de anécdota que prive sobre la apreciación de la obra; más bien se restringe a dar cuenta de una nomenclatura técnica que informa sobre la estrategia de producción, el número y la fecha. Por ejemplo, en 2iPM009, 2i se refiere a la instalación número dos, PM son las siglas para identificar al artista en cuestión, Piet Mondrian, y 009 el año en que fue realizada.

En la serie Pinturas móviles, Magdalena Fernández ostenta la particular capacidad de vislumbrar la esencia constitutiva de las formas orgánicas de la naturaleza a partir de episodios cotidianos de la realidad, a lo cual se suma una cualidad lúdica para deconstruir la retórica monumental del abstraccionismo geométrico. Por medio de un procedimiento sutil, la artista descompone críticamente la valoración y supremacía de la historia allanando los posibles lugares del arte contemporáneo, operación que lleva a cabo reconfigurando las prácticas de la abstracción como un continuum dialectal.  El punto de partida en 2iPM009 es una figura geométrica extraída de la obra de Mondrian que se multiplica, no ya sobre un plano pictórico, sino proyectada exponencialmente sobre las paredes del recinto de exhibición; pero ésta se extiende a partir de un punto sobre el plano, de manera que se metamorfosea y se mueve en el espacio con una plasticidad y una ductilidad quizás nunca vislumbradas por el principal exponente del neoplasticismo.

Dueña de una poética evocativa y producto de la observación sensible de la realidad como un todo universal, Fernández yuxtapone iconos del arte abstracto a su propio vocabulario visual, al que incorpora temas del paisaje circundante, ya se trate de los sonidos de un amanecer, el canto de una guacamaya o una tormenta tropical como en la video instalación sonora 2iPM009. Si bien compleja técnicamente, la pieza despliega una expresión formal de una sencillez inquietante: la imagen repetida de puntos blancos sobre el fondo negro va creciendo en forma y tamaño, acompasada con el incremento del sonido de una lluvia con estrepitosos truenos. El desarrollo de los puntos asciende hasta convertirse en cruces de movimientos oscilantes, similares al de las estrellas. La abigarrada presencia de estas formas que irradian luz y su apariencia avasallante torna la ambientación difícil de abarcar conscientemente. El sonido que marca el ritmo de la intensidad y suavidad de la lluvia no proviene del natural, es una selección sincronizada meticulosamente por Fernández. Se trata de un montaje acústico del coro de origen esloveno Perpetuum Jazzile, en el cual los ruidos son emitidos por chasquidos de los dedos, las palmas de las manos contra las piernas y saltos sobre superficies de madera a modo de taconeo.

2iPM009 está prevista para ocupar un espacio envolvente en el que se pierden las referencias arquitectónicas, vale decir que se induce al espectador a un espacio suspendido, carente de dimensiones precisas, que por su ambigüedad recrea la infinitud de la bóveda celeste. Esta percepción de escala está vinculada inexorablemente a la relación del hombre con el territorio, con la belleza y la ferocidad del paisaje, y con la búsqueda de un lugar en el mundo, lo que remite a visiones cosmogónicas. En suma, la instalación se nos presenta como un punto de cruce entre los imaginarios colectivos, la naturaleza y el legado constructivista.

En 2iPM009, Magdalena Fernández nos plantea una geometría híbrida, lúdica, una herramienta que se acerca más a un proceso que a un postulado, que si bien se fundamenta y se nutre de las nociones de ese campo de estudio, también es cierto que va develando vías para transformar críticamente su ostentación unívoca. Es en los márgenes de las obras históricas que toma como referencia donde se inserta la propuesta de Fernández. Una obra no es sino un planteamiento, una pista para seguir investigando, para abrir otras puertas. Con ingenio y humor, la artista propone un lenguaje que no obstante concreto y de notable arraigo geométrico, se decanta hacia lo dubitativo y por tanto traspasa el umbral de lo establecido. Su investigación visual y conceptual, así como sus cuerpos de trabajo, apuntan sólidamente hacia la maleabilidad de la materia, hacia la inmaterialidad, como una red en la que cualquier pequeño movimiento repercute en alguna de sus partes.

Tahía Rivero
Texto para el catálogo de la exposición: 







sábado, 21 de noviembre de 2015

“Contingent Beauty: Contemporary Art from Latin America” en el Museo de Bellas Artes de Houston MFAH

Nos complace invitarlos a la inauguración de la exposición “Contingent Beauty: Contemporary Art from Latin America” en el Museo de Bellas Artes de Houston MFAH este domingo 22 de noviembre.

“Contingent Beauty: Contemporary Art from Latin America”
cuenta con una selección de obras de 21 artistas procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, México y Venezuela. Abarcando una variedad de medios como el dibujo, la escultura, el vídeo, objetos interactivos e instalaciones, la exposición pone de relieve a artistas contemporáneos que utilizan materiales seductores y atractivos para transmitir sus preocupaciones sociales, políticas y ambientales. 
La exposición esta compuesta principalmente por obras que conforman la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Houston MFAH, una de las colecciones mas completas de arte moderno latinoamericano.
Entre los artistas presentes en la exposición se encuentran Tania Bruguera (Cuba), María Fernanda Cardoso (Colombia), Los Carpinteros (Cuba), Grupo Mondongo (Argentina), Guillermo Kuitca (Argentina), Miguel Ángel Rojas (Colombia), Javier Téllez (Venezuela),  Tunga (Brasil) y Magdalena Fernández (Venezuela)

Magdalena Fernández presenta en esta ocasión la video instalación 2iPM009 perteneciente a la serie pinturas móviles.  En 2iPM009 -premiada en la Bienal de Cuenca 2009-  van creciendo en completa sincronicidad una muy sofisticada composición de sonidos que simulan lluvia, con líneas y puntos que se van apoderando de la superficie.



La curaduría esta a cargo de Mari Carmen Ramírez, curadora del Wortham de Arte Latinoamericano y directora del International Center for the Arts of the Americas (ICAA), y Rachel Mohl, asistente curatorial.

En el marco de la exposición,entre los días 20 y 22 de noviembre, se realizará el simposio “The Contingencies of Beauty: Artists in Dialogue” en el Museo de Bellas Artes de Houston MFAH. The Contingencies of Beauty son una serie de coloquios entre artistas y especialistas organizada por el Centro Internacional para las Artes del Continente (ICAA). Estas conversaciones ofrecerán un espacio para la reflexión sobre como las inquietudes estéticas están relacionadas a las complicadas realidades sociales y políticas de Latinoamérica.
El domingo 22 de noviembre, en el IV dialogo, se realizará el simposio The State of the Moving Image in Latin America donde participarán los artistas Magdalena Fernández (Venezuela), José Alejandro Restrepo (Colombia), Tania Bruguera (Cuba), Miguel Ángel Rojas (Colombia) y Teresa Serrano (México), junto a los moderadores Gabriela Rangel, Americas Society, Nueva York, y George Flaherty University of Texas, Austin.  


“Contingent Beauty: Contemporary Art from Latin America” podrá ser visitada en el Museo de Bellas Artes de Houston MFAH hasta el 28 de febrero de 2016.


martes, 10 de noviembre de 2015

ISTANBUL LIGHT FESTIVAL


MAGDALENA FERNÁNDEZ participará con su pieza 1pm015, en la primera edición del ISTANBUL LIGHT FESTIVAL, del 13 al 29 de noviembre.



La Organización de las Naciones Unidas decretó el año 2015 como el Año Internacional de la Luz, como una iniciativa destinada a crear conciencia sobre la importancia del desarrollo sostenible a través de las tecnologías basadas en la luz. En el Centro Zorlu para las Artes Escénicas ( ZORLU CENTER ) en la ciudad de Estambul Turquía, se celebrará este evento multidisciplinario alrededor de la luz: instalaciones, espectáculos de luces interactivas, acciones en vivo, danza y talleres de arte. La curaduría está a cargo de Rebeca Méndez, directora de Media Art de la Universidad de UCLA y comprende obras de arte de 20 artistas y colectivos internacionales reconocidos por su trabajo con la luz.





viernes, 30 de octubre de 2015

Encuentro Internacional de Arte de Medellín MDE15


Nos complace invitarlos este 6 de noviembre de 2015 a la inauguración de El Encuentro Internacional de Arte de Medellín MDE15 en el Museo de Antioquia.













El MDE15 tiene como tema central “HISTORIAS LOCALES / PRÁCTICAS GLOBALES, una reflexión y compromiso a través del arte con la transformación social y urbana que ha tenido la ciudad de Medellín. Será todo un fin de semana de actividades que incluirá acciones artísticas, visitas a los distintos espacios anfitriones, encuentros académicos y fiestas desde el viernes 6 hasta el domingo 8 de noviembre.

 “HISTORIAS LOCALES / PRÁCTICAS GLOBALES” lo componen 59 artistas y colectivos de 21 países, bajo la curaduría de Nydia Gutierrez, Tony Evanko, Fernando Escobar, Sharon Lerner y Edi Muka .

Magdalena Fernández participa en el Museo de Antioquia con tres obras en video de la serie pinturas móviles: 1pmS011 y 1pmS015 animaciones digitales en blanco y negro que a través de geometría y sonidos aluden un amanecer y atardecer urbano respectivamente y, 1pm006 , Ara ararauna colores brillantes y sonidos estridentes en completa sincronicidad de movimiento, evocando una de las aves mas representativas de nuestra fauna tropical.

Será un gran placer compartir con ustedes este nuevo proyecto expositivo. 

La exposición estará en el Museo de Antioquia a partir de el 6 de noviembre  hasta marzo de 2016.

Para más información sobre la programación de El Encuentro Internacional de Arte de Medellín MDE15: http://mde.org.co/mde15/es/




sábado, 24 de octubre de 2015

MONOCHROME UNDONE a partir del 24 de octubre. SPACE COLLECTION, Irvine California

Tenemos el placer de invitarles a la inauguración de la exposición MONOCHROME UNDONE, muestra curada por Cecilia Fajardo-Hill en SPACE COLLECTION (SAYAGO & PARDON) en Irvine, California.

MONOCHROME UNDONE reúne a 36 artistas:
Magdalena FernándezRicardo Alcaide, Alejandra Barreda, Andrés Bedoya, Emilio Chapela, Eduardo Costa, Danilo Dueñas, Valentina Liernur, Marco Maggi, Munel Mérida, Gabriel de la Mora, Miguel Ángel Ríos, Lester Rodriguez, Eduardo Santiere, Emilia Azcárate, Marta Chilindrón, Bruno Dubner, Rubén Ortíz-Torres, Fidel Sclavo, Renata Tassinari, Georgina Bringas, Abraham Cruzvillegas, Thomas Glassford, José luis Landet, Jorge de Léon, Bernardo Ortíz, Martín Pelenur, Teresa Pereda, Pablo Rasgado, Ricardo Rendón, Santiago Reyes Villaveces, Mariela Scafati, Gabriel Sierra, Jaime Tarazona, Adán Vallecillo y Horacio Zabala.

En esta ocasión las piezas de MAGDALENA FERNÁNDEZ exhibidas en esta muestra son una serie compuesta de seis intaglios monocromos inspirados en Helio Oiticica. Geometría en movimiento esta vez sobre papel. A través de los rastros que van dejando aleatoriamente los desplazamientos de la diferentes planchas de impresión, surge el intersticio impoluto como huella inequívoca de movimiento.

La exhibición estará a partir del 24 de octubre hasta mayo de 2016. 
Se puede visitar tanto la muestra MONOCHROME UNDONE como la colección SAYAGO & PARDON con previa cita.
Para mas información por favor comunicarse con:
space@spacecollection.com | +1 949 335 7700


Será un gran placer compartir con ustedes este nuevo proyecto expositivo.