BEYOND THE SOUNDS OF SILENCE. Latin-American Artists Connecting Art, Sound, and Society.

Aluna Art Foundation los invita cordialmente a “Beyond the Sounds of Silence: Latin-American Artists Connecting Art, Sound and Society”, un proyecto de exhibición concebido por el Colectivo Curatorial Aluna para el Lowe Art Museum de la Universidad de Miami.

 “Beyond the Sounds of Silence” reúne a los siguientes artistas (en orden alfabético): Muu Blanco (Venezuela), Tatiana Blass (Brazil), Vivian Caccuri (Brazil), Tania Candiani (Mexico), Sonia Falcone (Bolivia), Magdalena Fernández (Venezuela), Richard Garet (Uruguay), María Elena González (Cuba/USA), Iván Grilo (Brazil), Glenda León (Cuba), Gustavo Matamoros (Venezuela), Yucef Merhi (Venezuela), Cecilia Paredes (Peru), Rolando Peña (Venezuela), Enrique Ramírez (Chile), Manuel Rocha Iturbide (Mexico), Alba Triana (Colombia), Nicolás Varchausky (Argentina), and Antonio Vega Macotela (Mexico).

Desde el 27 de julio hasta el 02 de octubre de 2022

Lowe Art Museum | 1301 Stanford Dr, Miami, FL 33146

Teléfono: +1 305 884 5587

Nacidos entre 1943 y 1986, los diecinueve artistas invitados en esta inmersiva exhibición son sucesores del pionero 4’33 de John Cage, el icónico compositor norteamericano que captura “four minutes and thirty-three seconds of silence”, o, más específicamente, el sonido de ambiente durante ese mismo arco de tiempo. Partiendo de diez países diferentes a través de América Latina y El Caribe, estos practicantes apoyan la “antropofagia” cultural, o canibalismo, un termino acuñado por el poeta y crítico brasileño Oswald de Andrade (1890-1954) para referirse a la apropiación de prácticas asociadas con el Global North by those in the South, quien las transforma en poderosas creaciones propias. Esta práctica, genera un nivel de atención que permite una manera diferente de escuchar (o ver) los sonidos que nos rodean. (…)

Piezas en exhibición

Magdalena Fernández (n. Venezuela, 1964)
1dm004 (Eleutherodactylus coqui), 2004
Serie Dibujos móviles (Series Mobile Drawings)
Video: 24'' Loop
Digital animation: Jorge Domínguez Dubuc
Sound: Alonso Toro

Este el primero de la serie de videos abstractos donde invoco la presencia de la naturaleza a partir de la sincronización de sonidos provenientes de sus reinos con el movimiento animado. En 1dm004, combiné una animación geométrica en blanco y negro con un sonido animal: el canto de las ranas Eleutherodactylus coqui, que constituyen parte inconfundible del paisaje sonoro de Caracas. La frecuencia sonora del canto genera el movimiento de la composición concebida a modo de cuatro líneas que conforman un rectángulo. Una de estas corresponde a una rana hembra y permanece estática. Las otras tres representan a las ranas machos que, para aparearse con esta, compiten intentando que su voz sea la más poderosa. Cada aparición y reiteración del canto de las ranas machos quiebra de una manera específica la figura del rectángulo. El efecto poético de esta dinámica que altera la estructura visual geométrica a partir del canto seductor inserta la fragilidad de lo vital dentro de las estructuras constructivas y cuestiona su definición y estabilidad.

Magdalena Fernández 

Magdalena Fernández (n. Venezuela, 1964)
5vaAB018, 2018
Serie Video apuntes (Video Note Series)
Video: 49 ''
Edición: Carlo Grata

En 2018 realicé la Serie Video apuntes, un grupo de videos en homenaje a Agostino Bonalumi y Lucio Fontana, mostrando dos facetas de lo que significó volver en 2002 a Venezuela tras vivir once años en Italia. Por un lado, recobraba la vivencia de estar cerca de los seres que amo, y de la fuerza magnífica de la naturaleza en Caracas; por otro, enfrentaba las continuas manifestaciones, como parte de las protestas al violento régimen instaurado. En 2017, encarcelaron y torturaron a muchos jóvenes y algunos murieron a manos de los agentes represivos. En 5vaAB018, el sonido de los besos de mi familia pareciera empujar delicadamente la tela, sin perforarla, creando una composición abstracta que rinde homenaje al espacialismo de Bonalumi y, a la vez, reafirma el valor y la vitalidad de los afectos. 

Magdalena Fernández

Foto de sala cortesía de Adriana Herrera

Inner/Outer Exile in Venezuelan Art

Magdalena Fernández (1964) is a multidisciplinary artist based in Caracas, focusing on nature, phenomenological experience, and art history, in abstraction. She is one of the few artists who has continued to elaborate the modernist abstract tradition of both Venezuela and Latin America. Fernández’s experience of exile pertains to the nature of her art beyond the political situation in Venezuela. For Fernández, abstraction goes beyond the “failure of modernity”; nevertheless, she feels demonized because her work, by centering on geometric abstraction, is seen as the very embodiment of the collapse of the modern, or a denial of this failure. She explains: “Since my beginnings, the global narratives that seem to revolve around art have always made me feel on the edge, if not outside, of the artistic context. It seems that what ‘the other’ expects is never ‘one’sown’; and each act seems like a battle to keep myself in a place: ‘my place.’13 Fernández’s work dialogues with artists such as Venezuelan kinetic pioneer Jesús Soto, Gego, or the Neo-concrete work of Hélio Oiticica; and with natural phenomena such as the rain, light, and the sound of tropical birds. Nevertheless, in recent years the social reality has started to percolate into her series Instalaciones corporales (Mares), (Corporal installations [seas]) (Fig. 2). and her Pinturas Móviles corporales (Corporal mobile paintings) In kinetic art, the spectator usually activates the work by moving in space; in these works, movement is born from within the body itself. Mares brought together young dancers to create movements that emulated the motion of waves and the breathing of the sea, thus generating a metaphor of collaboration, social unity, and beauty in the country that was unconceivable. Fernández’s recent works introduce the social fabric in crisis as the catalyst of movement, they counter the contradictorily static and demonized history of modern kinetic art, to activate it socially in the present as both abstraction and engagement with reality in a form of restorative justice.

13 Own translation. Magdalena Fernández, written exchanges with the artist, April 29, 2021.

Fig. 2. Magdalena Fernández. Pinturas Móviles corporales (Corporal mobile paintings), n.d.

Cecilia Fajardo-Hill

Extracto del artículo publicado en Review: Literature and Arts of the Americas, Issue 103, Vol. 54, No. 2, 2021, 194–205.

MAGDALENA FERNÁNDEZ WINS INTERNATIONAL CODAawards

When artists, designers, industry resources, and clients work together, common places are transformed into spectacular spaces. CODAworx, the hub of the commissioned art economy, has announced the winners of the ninth annual international CODAawards: Collaboration of Design + Art. The CODAawards recognize collaborations that result in outstanding projects which successfully integrate commissioned art into interior, architectural, or public spaces.

3i019, thesite-specific installation by Fernández at Museo Amparo, received Merit honors in the Institutional category. The project was developed in collaboration with the Museum Amparo's team, in charge of the production, and Carlos Arturo Fernández as advisor. The project features a modular structure, made up of white cords and tubes placed at different heights, suggesting a light and mobile reinterpretation of the modular architecture of the building.

Several objectives were pursued simultaneously in the design of this installation. First, to thematise the modular structure of the building by expanding it transparently into the void, through the suspension of light materials creating a condition of "unstable equilibrium" that optimizes constant movement (the power of transformation) as a counterpoint to stability. Secondly, to convert this modular structure in movement into a kind of "skin" that manages to coherently unify the different spaces and places in the building, and that by occupying the entire space of the foyer, extending to the ceiling of the cafeteria, can be seen from the entrance, the intermediate floor and also the floor leading to the roof and cafeteria.

00020_1 from CODAworx on Vimeo.

Magdalena Fernández (Caracas, Venezuela, 1964) lives and works in Caracas. Her studies began in the fields of physics and mathematics, and then she began to explore design graduating in Graphic Design in 1989 from the Neumann Institute in Caracas.

She has exhibited in Venezuela, Mexico, the United States, Spain, Colombia, Switzerland, Portugal, Italy, the United Arab Emirates, Guatemala, Turkey, Cuba, England, among others. Winner of numerous national and international awards, Fernández's work can be found in important collections and institutions such as the Museum of Contemporary Art (MoCA), Los Angeles, USA; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; the National Museums Foundation. Caracas Venezuela; the Patricia Phelps de Cisneros Collection (CPPC), Venezuela / USA; Pérez Art Museum Miami (PAMM), USA.

Photos courtesy of Museo Amparo and the artist.

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  Photos courtesy of Museo Amparo and the artist.

“The CODAawards recognize the importance of collaboration, and honor the design and art professionals whose collective imaginations create the public and private spaces that inspire us,” said Toni Sikes, CEO of CODAworx.

In its ninth year, the CODAawards received 374 entries from 19 different countries around the globe, representing over $463 million USD in commissions. The merit winners exemplify the best of what can happen when artists and design professionals collaborate to create artful spaces in our built environment.

Magdalena Fernández. Museo Amparo, Puebla.

A visit to Magdalena Fernández’s retrospective feels like taking a quiz on modernist abstract art—her works echo that era’s compositions and motifs, summoning such icons as Malevich, Mondrian, Lygia Clark, and Gego. The pieces on display, however, which span the eleven most recent years of Fernández’s career, elude our expectations for appropriation art. Take 1iHO008. Homenaje a Hélio Oiticica (1iHO008. Homage to Hélio Oiticica), 2008, an immersive video installation in which the blue squares and rectangles from said work, projected onto all four of the gallery’s walls, slowly pace around the room’s perimeter, their intense blue hue reflecting on the spectators’ bodies. Oiticica engaged in new genres to blur the boundaries between art and its beholder; Fernández continues his quest by employing technology to fuse art and its observers into one.

In a pitch-black room, the animated videos 1pmS015, 2015, and 1pmS011, 2011, both from the series “Pinturas móviles” (Mobile Paintings), 2003–, are displayed on two walls that meet at a ninety-degree angle, forming a diptych of sorts. The videos, which employ a vast array of intersecting straight white lines, evoke the visual language of Fernández’s Venezuelan conational Jesús Rafael Soto: 1pmS015 transitions from light to darkness, and 1pmS011, conversely, from darkness to light. Together, they suggest sunset and sunrise, due in part to their accompanying soundtracks, which feature audio from the artist’s native Caracas (insects, birds, gusts of wind). The modernist language is tainted by its declared tropical place of creation.

On the museum’s rooftop lives 2i019, 2019, a site-specific installation in which the artist replaced some of the wooden floor’s beams with mirrors. The sky is reflected on this upper deck and continually changes throughout the day, evoking the works of James Turrell or other (male) artists affiliated with the Light and Space movement. If the repertoire of forms and gestures Fernández employs clearly nods to modern abstract art, her work’s spirit reminds me more of radical movements, like punk, that sought to liberate authorship and turn ideas into common goods.

— Fabiola Iza

https://www.artforum.com/picks/puebla

Magdalena Fernández, 2i019, 2019, site-specific installation 

EL MUSEO AMPARO INTERVENIDO POR MAGDALENA FERNÁNDEZ

En el Museo Amparo, en Puebla (México), la artista venezolana Magdalena Fernández exhibe Ecos. Bajo la curaduría de Carlos Palacios, la exposición fue concebida como una retrospectiva de la última década de producción de la artista. La muestra está organizada dentro de dos ejes temáticos -naturaleza y paisaje, por un lado, abstracción geométrica, por el otro- que ofrecen al espectador una construcción del imaginario de una de las artistas visuales contemporáneas más influyentes de Latinoamérica, sus referencias e intereses.

                                                                                                                                         

                                                            1HO008, 2008.

                                                                                                                       Homenaje Hélio Oiticica

Magdalena Fernández. Ecos consta de veintiún videos y videoinstalaciones, dos instalaciones site-specific dentro del museo y una serie de grabados en bajorrelieve. Poniendo el foco en las piezas audiovisuales, la artista venezolana aproxima a los visitantes al movimiento geométrico, al punto de sentirse inmerso en ellas. No es la primera vez que pone a oscuras una sala de exhibición para borrar las referencias espaciales, creando nuevas mediante la abstracción geométrica.

Asimismo, la exposición hace numerosas referencias a las influencias de Fernández, tanto en su etapa de formación como en la actualidad. En ese plano, hay alusiones y homenajes a figuras como Jesús Soto, posiblemente uno de los artistas más prestigiosos de Venezuela y uno de los pioneros del arte

cinético y el op-art en la región; Piet Mondrian, quien fundó el neoplasticismo e integró la geometría como tema en la pintura; o a los precursores de las vanguardias constructivistas europeas y la abstracción lírica, Kazimir Malévich y Vasili Kandinsky. De esta forma, Ecos no solo dialoga con la escena contemporánea, sino que alude, inevitablemente, a la historia moderna del arte y la introducción de la abstracción geométrica, tanto a las formas de expresión bidimensionales –como la pintura o la fotografía- como a las técnicas contemporáneas. Fernández pone de manifiesto el valor y la vigencia

que aún poseen las producciones abstractas, desprendidas del arte figurativo.

Incluso, las obras que presenta Magdalena Fernández, cruzan la barrera del abstraccionismo contemporáneo. Si bien el movimiento cuenta con una enorme cantidad de adeptos, al igual que el brasileño Ernesto Neto o el venezolano Milton Becerra, Fernández crea espacio inmersivos a partir de la exploración y producción geométrica. Formada en diseño, física y matemática, el conocimiento técnico y teórico de todos estos campos le permiten construir ambientes, posicionando sus obras, que bien parecen estar atadas a una tradición específica, en el centro de la escena contemporánea.

Magdalena Fernández. Ecos fue organizada en colaboración con el museo de Arte Carrillo Gil, inauguró el 13 de julio en el Museo Amparo y permanecerá allí hasta el próximo 3 de enero.

http://es.artealdia.com/Noticias/EL-MUSEO-AMPARO-INTERVENIDO-POR-MAGDALENA-FERNANDEZ?fbclid=IwAR0gb1CyyfkYGxMS7G4VmUp9rTlUYim0ecUHzH3t5s-9eYqH_QBHqs4mlok

Ecos de un pasado geométrico. Magdalena Fernández revisita a los abstraccionistas geométricos en el Museo de Arte Carrillo Gil

Retrospectiva Magdalena Fernández en el Museo de Arte Carrillo Gil